quarta-feira, 13 de outubro de 2010

Mais Filmes sobre Educação

O filme “A Onda” tem início com o professor de História Burt Ross explicando aos seus alunos a atmosfera da Alemanha em 1930, a ascensão e o genocídio nazi.O desinteresse dos alunos pelas suas questões levam o professor a realizar uma arriscada experiência pedagógica que consiste em reproduzir na sala de aula alguns clichés do nazismo.Ao fim de alguns dias, noções inicialmente inofensivas tornam-se um verdadeiro movimento: “A Onda”. E, ao terceiro dia, os alunos começam a excluir e perseguir aqueles que não se unem à causa.O professor de História acaba por se declarar o líder do movimento, fazendo valer o poder superior do grupo sobre os indivíduos. Os estudantes começam a obedecer-lhe cegamente.A escola inteira é envolvida no fanatismo da “Onda”, até que um casal de alunos mais consciente alerta o professor para o facto de ter perdido o controlo da experiência pedagógica, que passou ao domínio da realidade quotidiana da comunidade escolar.Quando o conflito e a violência explodem, o professor resolve terminar o projecto, mas é tarde demais porque a "Onda" já é incontrolável.

terça-feira, 28 de setembro de 2010

FILMES SOBRE EDUCAÇÃO ( Filmes Disponíveis em DVD na Biblioteca da Escola )

SEMENTES DE VIOLÊNCIA
(Blackboard Jungle)
Baseado num livro de Evan Hunter, “Sementes de Violência” é, sem dúvida, um dos melhores clássicos do cinema dos anos 50. Escrito e dirigido pelo cineasta Richard Brooks, o filme apresenta um interessante estudo sobre os problemas de disciplina enfrentados por muitos
professores em escolas para adolescentes de meados do século XX nos Estados Unidos. Por se tratar de realizações de três diferentes cineastas, poderíamos nos arriscar a dizer que “Sementes de Violência” forma uma trilogia não oficial sobre a delinquência juvenil, juntamente com “O Selvagem” (1953), de László Benedek, e “Juventude Transviada” (1955), de Nicholas Ray.A trama, repleta de tensão do início ao fim, desenvolve-se num ótimo ritmo e trata dos esforços de um professor para conseguir chegar aos seus rebeldes alunos, e de um destes, Artie West, fazendo de tudo para sabotar seus esforços.
Partindo de um excelente roteiro por ele escrito, Richard Brooks nos brinda com um ótimo trabalho de direção. Adicionalmente, o filme apresenta uma bela fotografia assinada por Russell Harlan, uma trilha sonora que se notabilizou pela inclusão da música "Rock Around The Clock", interpretada por “Bill Haley and his Comets”, e interpretações inesquecíveis.

Clube Dos Poetas Mortos
( Dead Poets Society )
Corre o ano de 1959, quando na capela da Academia Welton (E.U.A.) o reitor preside a cerimónia de abertura do novo ano lectivo. Trata-se de uma instituição privada que acolhe jovens rapazes de famílias abastadas com o intuito de lhes ensinar o se entendia por «Tradição», «Honra», «Disciplina» e «Excelência». O reitor apresenta a todos John Keating, que viera substituir o professor de Inglês que se tinha reformado.Keating surpreende os alunos ao empregar métodos pouco ortodoxos que rompem com a rigidez da instituição onde ele próprio estudara. A sua visão liberal do ensino e da vida desde logo cativa um grupo de alunos. Keating encoraja-os a viver uma vida plena de sentimentos e emoções, a libertarem-se dos invisíveis grilhões das convenções sociais que a academia lhes impunha e a sentirem verdadeiramente a poesia, quebrando as regras dos grossos manuais, que a reduziam a algo apenas mensurável e quantificável.Inspirados pelo conceito clássico que o novo professor de Inglês lhes apresenta: Carpe Diem (Aproveita o dia - excerto de um poema de Horácio), o grupo de amigos liderados por Neil decide “reactivar” o «Clube dos Poetas Mortos», grupo do qual o seu “Capitão” – a forma descontraída com que Keating pede que o tratem – fizera parte nos tempos de aluno. Nas reuniões secretas numa gruta do bosque perto da academia, mais do que recitar poemas, os adolescentes fortalecem o espírito com a convicção de que podem ser verdadeiramente livres se tiverem a coragem de tornar os seus sonhos realidade, mesmo que estes sejam contrários ao que os pais esperam e exigem deles.. O Clube dos Poetas Mortos é um filme que ou se ama ou se odeia, embora a primeira hipótese seja a mais comum.

A Turma ( Entre Les Murs )

Ao contrário do que parece, é difícil perceber de que fala A Turma. Fala da escola, obviamente. Fala de tudo aquilo que, positivamente, lhe acusam. Fala de multiculturalismo, de integração étnica, de conflitos sociais e de ensino. Essa é a parte óbvia do filme, mas que nem por isso é menos boa. Mas A Turma fala-nos de mais - não chega a falar, talvez apenas mencione, nós é que ficamos a pensar naquilo. A Turma fala-nos de uma sociedade, a escola, onde revemos os erros, as características e os vícios de todas as outras. Numa certa medida, ser uma escola é o que menos importa. Importa ver o que nos mostram, a forma como a burocracia funciona, como os pares se protegem, como a sociedade purga e se desresponsabiliza desde que tudo siga a direito, a forma como a convivência diária é um terreno lamacento. Por outro lado, ser uma escola é uma opção irónica. Vermos como tudo o que acontece é, numa escala maior, um retrato fidelíssimo de uma sociedade moderna, faz-nos pensar no papel da escola, dos professores e da educação. Educação técnica, obviamente. Mas o que aprendemos na escola para que possamos mudar os erros que hoje fazemos? Aquela é a escola de hoje, cópia de um passado social recente e amostra de um futuro próximo. É irónico mas verdadeiro. A Turma é o retrato mais fiel da sociedade ocidental que o cinema fez nos últimos anos.
Ser e Ter ( Être et Avoir )

Philibert leva-nos a Auvergne, França, numa viagem desde o agreste Inverno, passando pela suave Primavera, até ao sol de Verão, quando termina o ano escolar (em Junho de 2001). O padrão da mudança é acompanhado pelo crescimento e pela aprendizagem de um grupo de jovens entre os 4 e os 12 anos. O professor, Georges Lopez, 55 anos e 30 de ensino, está a um ano e meio da reforma. Este documentário retrata a relação entre professor e alunos, a sua tentativa de chegar até eles, muitas vezes impenetráveis na sua timidez, na sua desconcentração. Na sua ilimitada paciência, Lopez responde às perguntas dos alunos com outras questões, conduzindo-os às respostas através do caminho da compreensão. Ele é amigo, família, educador, mentor. Apesar de ser evidente a distância (de segurança?) que mantém dos seus alunos, a relação que temos o privilégio de observar é uma relação de amor, de compromisso. Lopez lida com as várias vertentes dos seus alunos com uma extrema sensibilidade e atenção. Respeitando a sua inocência e ingenuidade, mas abrindo-lhes as portas de um mundo complexo. A proximidade de uns e outros é evidente. Quando o professor fala sobre a sua reforma, o choque e a preocupação dos alunos quase se podem tocar. O mesmo acontece com o respeito que os une, claramente mútuo e sem condescendências. Philibert escolheu esta escola cuidadosamente de entre 300 e visitou mais de 100 no período de um ano. Um reduzido grupo de alunos permitiria que ficássemos a conhecê-los a todos, e Philibert acertou em cheio, com eles e com Lopez. A sua equipa de filmagens adquiriu uma invisibilidade impressionante, e só muito raramente as crianças se dão conta dela. A sua naturalidade é totalmente desarmante, especialmente tendo em conta o nível de intimidade que temos oportunidade de observar. Existe algo de básico, de essencial, neste momento esquecido da infância. É com sentida emoção e um fascínio sorridente, quase reverente, que o vemos. Há algo de divino nesta aquisição das ferramentas básicas da aprendizagem e dos dolorosos processos que lhe estão inerentes, seja aprender a desenhar as letras, seja saber qual o número que vem depois do “seis”. O tom de documentário aparece apenas uma vez, num momento em que Lopez fala da sua vida, do seu compromisso com o ensino, e dos sacrifícios dos seus pais para que ele tivesse uma boa educação. Compromisso esse que ele renova com cada um dos seus alunos. Na despedida fica a angústia. O vazio dos olhares de descoberta que antes enchiam a sala. O silêncio doloroso que as crianças deixam atrás de si. Tal como Georges, também nós ficamos sem palavras.

Pequenas Flores Vermelhas
(Little Red Flowers / Kan Shang qu hen Mei)

Sinopse
Pequim, 1949. Com apenas quatro anos, o pequeno Qiang é matriculado num colégio interno. Mas Qiang é uma criança rebelde e não consegue seguir as regras. Sua desobediência impede que ele ganhe as desejadas flores vermelhas, dadas apenas aos alunos mais bem-comportados, e acaba atraindo a antipatia da professora Sra. Li. Só que ele também consegue que outras crianças se juntem à sua rebelião particular ao convencê-las de que a professora é, na verdade, um monstro que come crianças.

Duração: 92 minutos

sábado, 29 de maio de 2010

2006...SUIÇA...VITUS...100 MINUTOS DE VITAMINAS!


Perdoam-me se for buscar filmes aos confins do tempo?

Acredito que os bons filmes são eternos, como eternos são os sentimentos que nos despertam!E é assim que quero contribuir para esta rubrica "Filme do Mês". Com um filme que os alunos facilmente classificariam como "muito velho"!



Perdoem-me, mas cá vai... 2006 ... Suiça... VITUS.

Um rapaz superdotado.

Filho. Pais. AVÔ. Sonhos. Expectativas. PARTILHAS.

Descobertas. Um avô carpinteiro, amador de muitas "artes". Aviador-sonhador. Um neto com génio. Decidido. Uma relação de encontros entre os dois. Tens problemas? Eu estou aqui. Queres a minha cumplicidade? Não peças duas vezes! O dinheiro faz-te falta? Vou lançar-me na bolsa de valores!... e à distância de alguns cliques inteligentes estão milhões de dólares! É ASSIM QUANDO AS CRIANÇAS SE APLICAM! CONSEGUEM TUDO!



Vitus é qualquer um de nós quando acredita que pode mudar, não todo o mundo, mas o seu mundo. Abrindo um sorriso para aqueles que ama: os pais, o avô. E é com um avô aviador-amador, pronto a romper aquelas regras que tantas vezes nos negam o prazer da vida, que vive o sonho de voar. Voar é possível. Amar é para todos. VITUS. Vitaminas. A força, a energia da vida! VEJAM!! :)



Realizador: Fredi M. Murer

Género: Comédia-drama

Público: dos 0 aos 120

sexta-feira, 21 de maio de 2010

Cine clube de Tavira : Semana de 24 de Maio de 2010 a 28 de Maio de 2010

DESTAQUE DA SEMANA : Domingo, 23 Maio 2010, 21:30 - 23:00

Ilha do Medo (Shutter Island) - 2010

O icónico director Martin Scorsese está de volta com mais uma parceria com o actor Leonardo di Caprio na longa-metragem "Ilha do Medo", um suspense adaptado do romance de Denis Lehane. Há que reconhecer que a Ilha do medo tem a marca registada da excelência cinematográfica de Martin Scorsese, porém ele se auto-inventa e oxigena seu cinema com uma miscelânea de géneros, do drama da violência, da loucura, do medo e da tragédia até o terror, a ação, a guerra e o thriller. A "Ilha do Medo" amedontra pelo suspense em um local sombrio e misterioso, o presídio psiquiátrico em Shutter Island, no qual ninguém sai após entrar. Nada mal para um director impetuoso e talentoso como Scorsese, que sabe muito bem o risco que correu ao retornar às telas de Cinema. Na verdade, a "Ilha do Medo" é muito mais que o terror que pretende causar o medo na platéia, esta não é sua essência verdadeira. "Ilha do Medo" é o drama de um homem que encara a sua própria natureza, é o medo de se encarar a si próprio, às suas memórias e aos seus actos loucos.

terça-feira, 18 de maio de 2010

Cinema na Televisão

Destaques :

Dia 18 de Maio :
TVC 2 - 17: 30 h
Complexo de Baader Meinhof
Título Original - Der Baader Meinhof KomplexRealizado por Uli EdelCom Bruno Ganz, Johanna Wokalek, Martina Gedeck

Após o final da Segunda Guerra Mundial, a Alemanha viveu um período de enorme instabilidade política e financeira, provocada pela sua divisão entre os mundos capitalista e comunista. Durante essa fatídica época, foram vários os movimentos radicais que ameaçaram a frágil democracia do lado Ocidental, entre esses grupos encontrava-se a RAF (Red Army Faction/Baader-Meinhof Group), uma facção inspirada na ideologia comunista que também apresentava nos seus meios, traços da perigosa e radical ideologia Nazi. Esta explosiva combinação originou um grupo extremamente violento e sangrento que se destacou dos demais grupos radicais devido à enorme brutalidade das suas acções. Entre 1968 e 1998, as acções do grupo semearam o pânico e a insegurança por todo o território Alemão Ocidental, através de ataques bombistas e frios assassinatos. À frente desta facção estava uma tríade composta por Andreas Baader, Ulrike Meinhof e Gudrun Ensslin que fundaram este grupo com o intuito de libertar a Alemanha das garras capitalistas e opressoras dos EUA.


Dia 19 de Maio :
TVC2 - 17: 40h
Billy Elliot

A academia de boxe que funciona num ginásio de um bairro proletário de uma pequena cidade da Inglaterra recebeu uma nova e indesejada clientela, as aulas de ballet da professora Wilkinson (Julie Walters, um talento reconhecido na Inglaterra que tem ganho espaço no exterior). Todos os garotos que participavam das lutas ficaram nitidamente aborrecidos com a nova situação, entre eles, Billy Elliot (Jamie Bell, estreando no cinema com uma atuação de gala).
O passar de algum tempo veio revelar a Billy que a convivência com o Ballet era mais do que agradável, tornava-se mesmo, irresistível. Os passos de dança combinados com a música clássica passaram a compor uma alternativa muito mais sedutora aos olhos de Billy do que os golpes desferidos por ele contra seus oponentes no ringue de boxe (atividade para a qual, diga-se de passagem, ele não parecia ter muita habilidade).
O problema que se segue surge da resistência da família, particularmente de seu pai (Jamie Draven), em aceitar a idéia de que seu filho se tornasse um bailarino. Numa comunidade onde prevalece a idéia de que o homem se afirma a partir de sua força e virilidade (que poderiam ser demonstradas numa luta de boxe), a possibilidade de se tornar bailarino parecia encaminhar a pessoa na direção contrária, numa afirmação de feminilidade exacerbada ou mesmo de homossexualismo (muitas pessoas parecem crer que todo e qualquer bailarino opta por tendências homossexuais ao assumir a escolha pela dança, como se isso fosse uma regra).
O talento reconhecido pela professora e a mentalidade intolerante e opressora reinantes na região onde Billy vive se chocam, numa história emocionante e que parece acontecer muitas vezes, ao redor do mundo, talvez mesmo, muito perto de você...
Obs. O filme foi o grande vencedor da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e foi indicado a 3 categorias do Oscar (Melhor roteiro adaptado, melhor diretor para Stephen Daldry e melhor atriz coadjuvante para Julie Walters).


programação - 18 de Maio

02:30
Um Vento Poderoso (2003)título original: A Mighty WindRTP1

00:15
Proposta Ilegal (2007)título original: Illegal TenderTVI

18:00
O Leão e o Vento (1975)título original: The Wind and the LionCanal Hollywood

19:55
Efeitos na Escuridão (1996)título original: The Trigger EffectCanal Hollywood

21:30
Encontro Acidental (1999)título original: Random HeartsCanal Hollywood

23:40
Nome de Código: Mercúrio (1998)título original: Mercury RisingCanal Hollywood


01:30
A Conspiração da Aranha (2001)título original: Along Came a SpiderCanal Hollywood

20:00
Revolta na Bounty (1935)título original: Mutiny on the BountyTCM - Turner Classic Movies


22:50
Crazy in Love (1992)título original: Crazy in Love (TV)TCM - Turner Classic Movies


00:20
Hearts of the West (1975)título original: Hearts of the WestTCM - Turner Classic Movies

19:10
Presa Indefesa (2007)título original: Naked FearTVC1

21:00
As Garras do Mal (2001)título original: Devil's PreyTVC1

22:30
O Argentino (2008)título original: The ArgentineTVC1

17:30
O O Complexo Baader Meinhof (2008)título original: The Baader Meinhof ComplexTVC2

21:30
Elegia (2008)título original: ElegyTVC2

23:25
O Golpe de uma Vida (2008)título original: Columbus DayTVC2

18:30
A Zona - Propriedade Privada (2007)título original: La zonaTVC3
20:05
Os Bad Boys (1995)título original: Bad BoysTVC3

22:00
Vítimas de Guerra (2008)título original: In TranzitTVC3

18:55
Thelma e Louise (1991)título original: Thelma & LouiseTVC HD

21:00
A Pantera Cor-de-Rosa 2 (2009)título original: The Pink Panther 2TVC HD

22:30
Viagem ao Centro da Terra (2008)título original: Journey to the Center of the EarthTVC HD

23:20
Não Digas a Ninguém (2006)título original: Ne le Dis à PersonneMOV

sexta-feira, 14 de maio de 2010

Cine clube de Tavira : Semana de 17 de Maio de 2010 a 21 de Maio de 2010

DESTAQUE DA SEMANA :

PARNASSUS - O HOMEM QUE QUERIA ENGANAR O DIABO

Quinta, 20 Maio 2010, 21:30 - 23:00 “The imaginarium of Doctor Parnassus” é o último filme do falecido jovem actor Heath Ledger. Aplaudido pela crítica no Festival de Cannes, Terry Gilliam traz-nos esta brilhante história sobre o imortal Dr. Parnassus (Christopher Plummer), que viajava com o seu teatro ambulante pelo mundo. Parnassus fez um pacto com o Diabo (Tom Waits), através do qual consegue guiar a imaginação dos outros. Agora, mil anos depois, é altura de Parnassus cumprir com a sua parte do negócio, entregando a sua jovem filha ao Diabo. A trupe de Parnassus juntamente com o forasteiro Tony embarcam numa aventura por entre diversos mundos numa demanda pela filha do Doutor.Sinopse:
“The Imaginarium of Doctor Parnassus”, é uma aventura fantástica de Terry Gilliam que é protagonizada por um elenco de luxo que reúne grandes nomes da sétima arte como Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Christopher Plummer e Heath Ledger, o malogrado actor que faleceu em 2008.
Dr. Parnassus (Christopher Plummer) é um imortal contador de histórias que possui um teatro itinerante. Séculos atrás, ele fez um pacto com Sr. Nick, o demónio, no qual recebeu o dom da imortalidade. Em troca, Dr. Parnassus deve entregar o seu primeiro filho ou filha ao Sr. Nick após o mesmo completar os 16 anos.
Valentina, a sua primeira filha, está prestes a atingir tal idade. Então, Dr Parnassus e Sr. Nick renegociam o pacto. Agora, o contador de histórias precisa lutar contra o tempo e contar com a ajuda de outros para salvar a sua filha das mãos do diabo.colocar trailer
Curiosidades :

Johnny Deep - Participações em : Charlie e a Fábrica de Chocolate ; A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça ;trilogia dos Piratas das Caraíbas ( Piratas Das Caraíbas Nos Confins do Mundo ; Os Piratas das Caraíbas e a Maldição da Pérola Negra ; Piratas Das Caraíbas o Cofre do Homem Morto).
Além de actor , também toca música , e chegou a editar um album de Música com um brupo de nome P, do qual faziam parte o também actor Sal Jenco e o mentor dos Butthole Surfers ,Gibby Haynes.Ouvir aqui.Tom Waits - Um músico que dispensa qualquer tipo de apresentações . Ouvir aqui.


Outro filme em exibição no cine - clube de Tavira :


Domingo, 16 Maio 2010 -->21:30

O MENSAGEIRO de Oren Moverman

Drama/Romance/Guerra – E.U.A. 2009 – M/16 – 105 min.

Não é preciso campos de batalha para retratar a guerra. Nem de bombas iminentes a explodir sob o sol a pino no Iraque. Em The Messenger, o conflito reside no próprio soldado, a batalha é emocional e as armas necessárias talvez não sejam mais que autocontrole e uma rigidez que não pode se fragilizar. Oren Moverman [roteirista do óptimo Não Estou Lá] compõe, tanto no roteiro quanto na direção, um lado da guerra até então carente de atenção, quando o soldado já tá dentro do caixão e outros soldados sobreviventes precisam informar o falecimento para sua família. Assistimos episódios como esse em outros filmes, mas as cenas geralmente não duram mais que um minuto, a esposa do falecido entende o recado quando vê dois soldados na porta de casa, começa a chorar, ninguém fala nada do lado de lá da tela e, provavelmente, do lado de cá, nem sobra tempo para o espectador notar – nem vivenciar – que o fato não é uma simples passagem. Mas que também deixa sequelas, em quem noticia ou é noticiado. E com uma premissa que poderia tender para a emoção barata, a maior sensação é um forte impacto – e por vezes, não deu para piscar ou se mexer na poltrona. Resultado de um elenco irretocável [Ben Foster é capaz de protagonizar um filme de tamanha densidade como esse, Woddy Harrelson ainda consegue se superar e faltou Samantha Morton nas premiações] e uma direção inspirada e direta, precisa em revelar seus personagens e surpreendente pelo apuro estético. Sejamos claro: O mensageiro merecia ainda mais reconhecimento que Guerra ao Terror – e aposto que seu produtor não ficaria enchendo a caixa de e-mails de ninguém.

sexta-feira, 30 de abril de 2010

Filmes em exibição no cine clube de Tavira :

RUÍNAS
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Quinta, 06 Maio 2010, 21:30 - 23:00

Documentário – Portugal 2009 – M/6 – 60 min – V.O. português

realização e argumento: Manuel Mozos
fotografia: Luís Miguel Correia
música: Vasco Albergaria

Fragmentos de espaços e tempos, restos de épocas e locais onde apenas habitam memórias e fantasmas. Vestígios de coisas sobre as quais o tempo, os elementos, a natureza, e a própria acção humana modificaram e modificam. Com o tempo tudo deixa de ser, transformando-se eventualmente numa outra coisa. Lugares que deixaram de fazer sentido, de serem necessários, de estar na moda. Lugares esquecidos, obsoletos, inóspitos, vazios.

Um original olhar poético sobre interstícios do passado, envelhecido, findado e defunto. Gerando no espectador através de músicas, missivas e ruídos um conjunto sortido de sentimentos, recordações e nostalgias relativas a esses locais.


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